“La ciudad donde no vivo” es una foto en blanco y negro en la que se citan los ruidos sin dueño de la ciudad,de sus noches, del amor, del desamor, de la vida y la muerte. Un ejercicio de equilibrio en la delgada línea que divide (o une) la realidad de la ficción. Poesía con vaqueros, actual, directa.

el título es la búsqueda del camino personal, del lugar en el mundo y lo simbolizo con Ulíses y su viaje hacia Ítaca.No me olvido de temas más apegados a la realidad: poesía necesaria, de compromiso social.
También hay un hueco para el erotismo, la música, el arte y el pensamiento. En realidad todo aquello que deleita, entristece,preocupa u ocupa al hombre encuentra hueco en este poemario.

Al andar un largo trecho a lo largo de estos poemas lo hacemos a lo largo de cuatro ramas de un sólo árbol temático:La dignidad de la persona.Eso queda claro por el tono de respeto con que todos ellos hablan del ser humano, de sus debilidades y no obstante de la grandeza de su pequeñez frente al universo.

Eròtica és un batec del cor, que es passeja, insinuant-se sense roba.

Per què ens fascinen les estrelles, el sol i la lluna? Pel seu llenguatge secret. La seva simple visió ens transmet sensacions, impressions, emocions, entusiasmes dels més vius.
La poesía explica amb paraules el misteri de la vida. Crear, fer, modelar, és l´origen grec de la paraula.

‘Mieles al atardecer’ es un poemario autobiográfico de temática amorosa y que cuenta la historia, tras muchos años de espera y de ausencia, del actual reencuentro del autor,con su amor de juventud. El autor toma como simbología y metáfora poéticas el
redescubrimiento de la pasión, el compartido ritual vespertino de disfrutar las mieles del amor en los atardeceres...

"En estos versos Luís Ángel Marin se erige como el creador por autonomasia, crea y recrea, su universo poético se fragua como acontecimiento único"

A veces, las raíces de árboles distantes se encuentran bajo tierra y se enlazan de manera invisible para el mundo. Una ventana en Lower East side de Manhattan recoge con una sensibilidad extraordinaria las sombras de dos mujeres la fotografa norteamericana Francesca Woodman y la pintora argentina Martha Peluffo.

A cada paraula que escric, a cada mot, m’endinso dins meu, transmetent tot el que sento, un trosset del meu cor, una part de mi. En aquests poemes escric les meves experiències en relacions que he tingut i a cada anècdota, a cada petjada en la meva vida, deixo la meva essència.

Una clara inspiración, nacida de su amor por el mundo del flamenco, y un
contenido de profundos sentimientos, impregnado de compás y sabiduría,
hacen de este " A Compás de los Duendes " una obra, donde el lector se
sentirá identificado con este arte